Artiste franco-argentine, née en France en 1990. Vit à Paris, travaille à Montreuil.
Lauréate du Prix Pierre Cardin pour la peinture, Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France
Lauréate du 22e Prix Antoine Marin pour la peinture
Diplômée en Arts Plastiques et Sciences de l’art : Centre Saint Charles, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
LE CHANT DE LA SIBYLLE, commissariat : Numa Hambursin, Hôtel Richier de Belleval, Fondation GGL, Montpellier (FR) +
JOURNAL, commissariat : Richard Leydier, Hôtel Richier de Belleval, Fondation GGL, Montpellier (FR)
ON AIR, Olympe Racana-Weiler, commissariat : Glen Lasio, Gate 44, Milan (IT)
ROMANCE WITH A BIRD, Galerie 21 Contemporary, Nice (FR)
BEHIND THE EYES, Cuturi Gallery, Singapour (SG)
SOMETHING ABOUT SILENCE, Galerie Eric Dupont, Paris (FR)
NEON DRIVING, Galerie Eric Dupont, Paris (FR)
I CAME BACK FROM PARADISE AND I’M FRANKLY HUNGRY, Galerie Jérôme Pauchant, Paris (FR)
PARIS DANUBE, Print Salon, stand Gate 44, Hôtel du Danube, Paris (FR)
BOOK ART, Contemporary & Historic Artist Books, commissariat : Ruth Lingen et Marilyn Waligore, SP/N Gallery, University of Texas at Dallas (US)
BROOKLYN FINE ART PRINT FAIR, Line Press Limited stand, Powerhouse Arts Brooklyn (US)
CHAGALL, MATISSE, MIRÓ - Made in Paris, commissariat : Tobias Burg, Folkwang Museum, Essen (DE)
REFLECTIONS, commissariat : Paulo Iverno, Galerie MR23-MARAIS, Paris (FR)
PRENEZ GARDE À LA PEINTURE, Galerie Éric Dupont, Paris (FR)
VEINES D’OPALE, commissariat : Paulo Iverno, Anaïs Madani et Alicia Mineaud, Espace Voltaire, Paris (FR)
OSEZ MONTREUIL, commissariat : Evelyne Artaud et Bruno Brenard, La Fabrique Centre d’Art, Montreuil (FR)
MATIÈRE DE LA PENSÉE, DOMAINE DE L’IMAGINAIRE, commissariat : Isabelle Suret, Le 7.5, Paris (FR)
ALEPH, Galerie Éric Dupont, Paris (FR)
ARTPARIS, Stand Galerie Éric Dupont, Grand Palais Éphémère, Paris (FR)
DANS LA TÊTE C’EST MEXICO, Galerie Éric Dupont, Paris (FR)
IN FULL BLOOM, Cuturi Gallery, Singapour (SG)
ARTPARIS, Stand Galerie Éric Dupont, Grand Palais, Paris (FR)
GALERISTES, Stand Galerie Éric Dupont, Le Carreau du Temple, Paris (FR)
ACCROCHAGE D’ÉTÉ, Galerie Éric Dupont, Paris (FR)
ART BRUSSELS, Stand Galerie Éric Dupont, Bruxelles (BE)
ARTPARIS, Stand Galerie Éric Dupont, Grand Palais, Paris (FR)
GALERISTES, Stand Galerie Éric Dupont, Le Carreau du Temple, Paris (FR)
LES AMIS DE CHRISTIAN PARASCHIV EN ROUMANIE IV, Galeria Romana, Bucarest (RO)
22e PRIX ANTOINE MARIN POUR LA PEINTURE, Centre Culturel Julio Gonzalez, Arcueil (FR)
3’N THE MORNING-NOIRE ÉTAIT MON OMBRE : QUENTIN EUVERTE - OLYMPE RACANA-WEILER, commissariat : Jérôme Pauchant, Galerie Michel Journiac, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris (FR)
LA PETITE COLLECTION, commissariat : Florence Lucas et Matthieu Corradino, Galerie Bertrand Grimont, Paris (FR)
LA NUIT RONDE VOL. 1, commissariat : Claudia Squitieri et Sayoko Papillon, Studio +30, Paris (FR)
VENTE M.R.S, Maître Poulain et Maître Aubert, Hôtel de l’Industrie, Paris (FR)
À VIF AU 100, Collection Alexandre Donnat, Le 100 ECS, Paris (FR)
QUAND DENIS RENCONTRE PHILIPPE, Chaideny, Le Plessis-Robinson, (FR)
VENEZ BOUFFER UN ZODIAQUE-CHAPITRE 3, Le Lac, Bruxelles (BE)
SALON DE L’IMPRÉSENTER, Centre Saint Charles, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris (FR)
POINT DE VUE, « Olympe Racana-Weiler - La Fureur de Peindre » par Isabelle Lortholary, n°3914, août 2023
FRANCE 3 RÉGIONS, « L’artiste franco-argentine Olympe Racana-Weiler expose son univers coloré et jubilatoire à Montpellier », par Jean-Philippe Faure, avril 2023
MIDI LIBRE, « En feuilletant le “Le Journal” d’Olympe » par Jérémy Bernède, avril 2023
ART INTERVIEW, « Olympe Racana-Weiler » par Harry Kampianne, avril 2023
ARTPRESS, « Introduction - Olympe Racana-Weiler » par Richard Leydier, n°496, février 2022
BORDERLINES PAPER, « Something about Silence - Olympe Racana-Weiler in her Studio », photographie d’Emma Picq, Atomic Is sue #2, janvier 2022
ARTPRESS, « Montpellier, Fondation GGL Helenis » par Richard Leydier, n°492, octobre 2021
NUMERO.COM, « À Montpellier, des œuvres d’art exceptionnelles s’invitent dans un hôtel de luxe » par Matthieu Jacquet, juillet 2021
LE JOURNAL DU DIMANCHE, « Plaisir Art » par Bruna Basini, n°3890, dimanche 1er août 2021
LE FIGARO, « À Montpellier, l’hôtel Richier de Belleval se pare de cinq créations contemporaines » par François Delétraz, juillet 2021
TÉLÉRAMA HORS-SÉRIE, « Une histoire de la peinture française contemporaine » par Olivier Cena, octobre 2020
BEAU MONSTRE, « Olympe Racana-Weiler », photographie d’Emmanuelle Mafille, Private Party Issue #3, janvier 2020
TÉLÉRAMA, « La chronique d’Olivier Cena », n°3605, février 2019
LE QUOTIDIEN DE L’ART, « Olympe Racana-Weiler - Comme un cadran solaire », Vu en galerie par Juliette Soulez, n°1654, février 2019
BOUMBANG, « Olympe Racana-Weiler - Tous les autres soleils étaient morts » par Clare Mary Puyfoulhoux, mai 2018
ARTFORUM INTERNATIONAL, « Olympe Racana-Weiler, Galerie Jérôme Pauchant », chronique de Lillian Davies, mai 2018
KUNSTGIESSEREI, St.Gallen, Suisse : réalisation d’une sculpture monumentale en bronze, collection privée.
LINE PRESS LIMITED, Brooklyn, Usa : réalisation d’un livre auprès de la master printer Ruth Lingen.
STEINDRUNCK PRINTING STUDIO, Apetlon, Autriche : imprime ses gravures auprès des masters printers Christophe Chavanne et Gabi Pechmann.
(depuis 2015) JIM DINE STUDIO, chargée de réalisation de sculptures (plâtre, bois, grès, bronze et patine) à la Manufacture de Sèvres, Paris (FR), à la Blue Mountain Foundry, Baker City (US) et à la Kunstgiesserei, Saint-Gallen (CH) ; réalisation de bois gravés et de peintures murales pour le Chazen Museum of Art, Madison (US), Le Centre Pompidou, Paris (FR), l'Accademia Nazionale Di San Luca, Rome (IT), le Kunsthaus, Göttingen (DE), et le Ground Seesaw Seochon, Séoul (KOR)
MICHAEL WOOLWORTH PUBLICATIONS, assistante imprimeur auprès du maître imprimeur Michael Woolworth et des imprimeurs Julien Torhy et Marc Moyano, Paris (FR)
Née en 1990, l'artiste franco-argentine Olympe Racana-Weiler, vit et travaille à Paris.
Après un BFA en Arts-Plastiques et Sciences des Arts à l’Université Paris 1 - Panthéon Sorbonne en 2014, Olympe Racana-Weiler décide de prolonger sa formation académique par la transmission de savoir-faire d’exception.
Elle apprendra tout d’abord la lithographie au sein de l’atelier de gravure parisien de Michael Woolworth. Puis, formée aux côtés de l’artiste américain Jim Dine, elle enrichit sa technique ces années durant en travaillant la gravure sur bois au Steindruck Printing Studio en Autriche, parrainée par les maitres-imprimeurs Christoph Chavanne et Gabi Pechmann ; la céramique à la Manufacture Nationale de Sèvres ainsi que le bronze à la Blue Mountain Fine Art Foundry aux États-Unis.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives depuis 2013 (France, Belgique, Roumanie, Singapour) et fait l’objet de solo-shows depuis 2018 (I came back from Paradise and I’m frankly hungry, Galerie Jérôme Pauchant).
La même année, elle est lauréate du prix Antoine Marin pour la peinture et du prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts pour la peinture.
La galerie Eric Dupont à Paris montre son travail lors de solo-shows (Neon Driving en 2019, Something about Silence en 2021), d’expositions collectives (Aleph, 2021, Dans ma tête c’est Mexico, 2020, Accrochage d’Été, 2019) et de foires internationales (ArtParis, AtBrussel).
Avec Le chant de la Sibylle, au printemps 2021, invité par le critique d’art et commissaire d’exposition Numa Hambursin, Olympe Racana-Weiler réalise sa première œuvre permanente. Dans le boudoir du premier étage de l’Hôtel Richer de Belleval, siège de la Fondation GGL Helenis à Montpellier, ses couleurs se déploient en une œuvre totale sur les murs et le plafond.
En octobre 2021, la Cuturi Gallery à Singapour organise son premier solo-show en Asie, Behind the Eyes.
En février 2022, Racana-Weiler présente une exposition intitulée Romance with a Bird à la galerie 21 Contemporary à Nice.
En mars 2023, le critique d’art et commissaire d’exposition, Richard Leydier, lui consacre une exposition personnelle à la Fondation GGL de Montpellier. L’exposition Journal met en relation les peintures, gravures et dessin de l’artiste.
Olympe Racana-Weiler poursuit de nombreuses collaborations aux côtés d’artisans remarquables ; un ensemble de bois gravés monumentaux au Steindruck Printing studio en Autriche ; des gravures qui combinent le bois, la sérigraphie en monotype et le carborundum au Gate 44 de Milan; son premier livre d’artiste L’Amour, inclus dans l’immense exposition consacrée à la tradition du Livre d’artiste à Paris au Folkwang Museum, à Essen en Allemagne, « CHAGALL, MATISSE, MIRÓ - Made in Paris » ; une sculpture de bronze au Kunstgiesserei Saint-Gall en Suisse.
Son travail se trouve dans des collections, fondations, musées et universités en France , en Italie, en Roumanie, en Autriche, en Allemagne et aux Pays-Bas mais aussi en Asie et aux États-Unis.
De nombreuses critiques (ArtPress, Télérama, Artforum, Numéro, Le Journal du Dimanche notamment) et entretiens (Conversation avec Jim Dine - catalogue de l’exposition I came back from Paradise and I’m frankly hungry, galerie Jérôme Pauchant, 2018, Romance with a Bird par Lillian Davies, catalogue de l’exposition éponyme, galerie 21 Contemporary, 2022, Figures, conversation avec Richard Leydier, pour l’exposition Journal, Fondation GGL, editions Lord Byron, 2023) ont été éditées à propos de son travail.
Born in 1990, the French Argentine artist, Olympe Racana-Weiler lives and works in Paris.
In 2014, Racana-Weiler graduated with a degree in Visual Art and Art Theory from the Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne. She then decided to extend her academic training by taking her practical skills and knowledge to an advanced level.
First, Racana-Weiler trained in lithography at Michael Woolworth’s studio specialising in etching. Then, having trained alongside American artist, Jim Dine, she spent a few years improving her woodcut technique at the Steindruck Printing Studio in Austria. There, she was mentored by master printers, Christoph Chavanne and Gabi Pechmann. She also worked on ceramics at the Manufacture Nationale de Sèvres and bronze at the Blue Mountain Fine Art Foundry in the US.
Since 2013, her work has appeared in a number of group exhibitions in France, Belgium, Romania and Singapore, and since 2018 she has been the subject of several solo shows (NB. I came back from Paradise and I’m frankly hungry at the Jérôme Pauchant Gallery).
That same year, she was awarded the Antoine Marin and Pierre Cardin prizes for painting from the Académie de Beaux-Arts.
The Eric Dupont gallery in Paris has hosted several of Racana-Weiler’s solo shows (NEON DRIVING, 2019, and Something About Silence, 2021) and group exhibitions (Aleph, 2021, Dans ma tête c’est Mexico/Mexico on the Mind, 2020, Accrochage d’Été/Summer Installation, 2019), as well as international shows such as ArtParis and Art Brussels.
In Spring 2021, Olympe was invited by the art critic and curator, Numa Hambursin to create her first permanent installation: Le Chant de la Sibylle/The Song of the Sybil. Her work is featured in the first-floor boudoir of the Hôtel Richer de Belleval, home to the GGL Helenis Foundation in Montpellier. The colours of her painting unfurl over the room’s entire walls and ceiling.
Racana-Weiler’s first solo show in Asia was entitled Behind the Eyes and took place in October 2021 at the Cuturi Gallery in Singapore.
In February 2022, Racana-Weiler’s had an exhibition called Romance with a Bird at the 21 Contemporary Gallery in Nice.
In March 2023, art critic and curator Richard Leydier dedicated a solo exhibition to Racana-Weiler at the GGL Foundation in Montpellier. The exhibition, titled Journal, connects the artist’s paintings, engravings, and drawings.
Olympe Racana-Weiler continues to collaborate with remarkable artisans: a series of monumental woodcuts at the Steindruck Printing Studio in Austria; engravings combining wood, silkscreen monotype, and carborundum at Gate 44 in Milan; her first artist’s book L’Amour, included in the extensive exhibition dedicated to the tradition of artist’s books in Paris at the Folkwang Museum in Essen, Germany, CHAGALL, MATISSE, MIRÓ - Made in Paris; and a bronze sculpture at the Kunstgiesserei Saint-Gall in Switzerland.
Her work is part of collections, foundations, museums, and universities in France, Italy, Romania, Austria, Germany, and the Netherlands, as well as in Asia and the United States.
She has been reviewed in ArtPress, Télérama, Artforum, Numéro and Le Journal du Dimanche, and interviewed on a number of occasions for exhibition catalogues: Conversation with Jim Dine for I came back from Paradise and I’m frankly hungry, 2018, and with Lillian Davies for Romance with a Bird in the Figures exhibition catalogue at 21Contemporary Gallery, 2022; and with Richard Leydier for Journal at the GGL Foundation, Editions Lord Byron, 2023.